原本冒著大雨專程為了普普大師「Andy Warhol展」而五度造訪『朱銘美術館』，雖未見著七年前驚鴻一瞥的Picasso畢卡索，更因館內維修因素而與躺在私展館內的安迪沃荷擦肩而過，但，那看不膩『雨中の太極』懾人之美，還是稍稍撫平了差點兒就鎩羽而歸的小小遺憾。

~與日本箱根『雕刻之森』媲美的『朱銘美術館』，人魚感性推薦~ 

山城苗栗通霄鎮上一戶朱姓人家的男主人51歲那年，41歲的妻子為已經有五兒五女的朱家，再添一個男孩。兩人歲數加起來剛好「92」(台語)成為這個么子的小名並取名朱川泰，朱川泰就是日後以刻牛成名，再以「太極」創作揚名國際的藝術大師朱銘。一生只有小學這唯一的一張文憑。民國42年辭去雜貨店工作，在父親作主下，拜鎮上媽祖廟雕刻師李金川為師，開始學習雕刻及繪畫手藝，自此奠下雕刻根基。三十歲的朱銘，手中拎著大包袱，和朋友簡瑛舜來到了楊英風大師門前，按下門鈴。包袱裡裝著的，是朱銘的兩尊木刻作品，分別刻著他生命中最重要的兩個女人－慈母像，和玩沙的女孩。這一天，使「朱川泰」成為「朱銘」，也使他從一個「工藝師」成為一個「藝術家」。從此朱銘視楊英風為恩師。

「太極廣場」在綠草如茵的太極廣場上，共陳列了三十餘件「太極系列」作品。此處所擺放的大部分是太極系列巨型作品；除了作品體積龐大之外，每件作品所展現的氣勢，也都在在使我們覺得彷彿置身於有無相生的太極境界之中。

「朱銘美術館於二0 0一年九月九日歡度了兩周年館慶；當天晚會中，以「太極系列」聞名國際的藝術家，同時也是朱銘美術館的創辦人─朱銘先生，捐贈一件全新的「太極拱門」巨型作品，作為朱銘美術館兩歲生日的禮物。在雕刻中，看到朱銘對於轉變風格的嘗試，他吸收，再淨空，以便能夠放入更多的自己；這樣的轉變方式，我們看到更深沈的哲學，卻是更簡單的表達，例如『太極』系列智慧的出世，以及『人間』系列多面的入世。

西元2000年， 朱銘 先生發表了二十件「太極拱門」作品，為「太極」系列作個完結，並從中挑出他最喜愛的一件來進行翻製，以青銅為材質，製作時間長達半年，放大成一件長度15.2公尺、寬度為6.2公尺、高度5.9公尺（相當於二層樓高）的「大作」，是一件相當撼動人心的作品。 朱銘 先生解釋「太極拱門」是由兩人對招的「太極推手」演化而來，以前的「推手」兩個個體還有間距；而新創作的「太極拱門」則將雙手連接起來，一氣相通，合為一體，較之先前更為抽象，卻更富動感。

民國70年隻身赴美，於紐約埋首創作，踏上國際化的第一步。創作成果後於紐約漢查森藝廊展出，創下少數的、在紐約第一次展覽即賣出兩件作品的記錄 ( 一般藝術家常要展出三次，才有機會賣出作品。 ) ，被藝廊老闆稱為「奇蹟！」。「人間」系列作品逐漸成形。

民國76年由於在台北縣金山鄉購地放置作品，購置面積日增，於是決定闢建美術館及文化藝術園區。歷時十多年的工程由此展開。

民國78年應國際頂尖建築大師貝聿銘之邀，赴香港為其所建造之新中國銀行大樓，設計雕塑作品，歷時約一年，完成「大極」銅鑄作品「和諧共處」，於隔年五月揭幕。

民國80英國南岸文化中心為其舉辦個展，為該中心首度展出中國人作品；並是中心創立十年來僅有的三次戶外大型雕塑展中，唯一應邀展出的亞洲藝術家。展覽甚受重視及
好評，南岸文化中心主動延長展期，由原定的一個月延至兩個月。當地報評為：「（英國觀眾）再也無法將他（朱銘）遺忘。

民國86年十二月將應邀至法巴黎梵登廣場，舉行戶外大型個展。此展為巴黎市政府主辦，地點為巴黎極精華地帶，以往只有少數舉世聞名的藝術家如達利，有此殊榮。巴黎大展，象徵其國際藝術聲望，將達至巔峰。創作之外，持續埋首於金山鄉「朱銘美術館」的設計及闢建，預計民國八十八年完工，以畢生心血呈現給所有陪他走過人生藝術路的朋友，及台灣社會。

「人間廣場」從「太極廣場」走向「人間廣場」必須經過一座橋，這座橋便是朱銘為了紀念先母 王愛 女士而命名為「愛橋」。「人間廣場」上陳列的是「人間系列」作品，主要以青銅、海綿翻銅與石材作品為主，其中以「紳士」與「人間系列─三軍」作品為主軸，刻畫描寫人間百態。

本館建築的外觀為金字塔般的造型，最令人印象深刻的則為建築物的外體，是以不銹鋼與銅為主；館內陳列以朱銘早期木雕作品、彩繪木雕及平面作品為主。再者，館內還特別規劃兩間的展覽專室，紀念朱銘的兩位恩師─李金川及楊英風，他們兩位老師曾經先後給予朱銘在創作上不同而關鍵性的影響。

「人間廣場」從「太極廣場」走向「人間廣場」必須經過一座橋，這座橋便是朱銘為了紀念先母 王愛 女士而命名為「愛橋」。「人間廣場」上陳列的是「人間系列」作品，主要以青銅、海綿翻銅與石材作品為主，其中以「紳士」與「人間系列─三軍」作品為主軸，刻畫描寫人間百態。

另外，在『表演區』及『太極廣場』設有點心亭和露天咖啡座，隨時提供參觀遊客各式飲料及點心。

諾大的園區逛到需要好好休息一下喔(上圖)

朱雋是朱銘的長子，同時也是國內頗負盛名的雕塑家，近期所創作的「拉鍊系列」尤其突出。圖中的「拉鍊帳棚」是一座以拉鍊作為兩牆之間開闔設施的帳蓬狀作品。此外，在這個園區裡我們還可以看到：拉鍊荷花池與拉鍊石頭

「拉鍊荷花池」是一個大型的石刻拉鍊，以拉鍊開閤所開展出來的新月型開口鑲繞著花葉茂盛的荷花池。而散置在周圍的拉鍊石頭，則是在鑿割處理過的石頭裂縫上裝上拉鍊，使之似乎既能開也能閤，也使得原本堅硬的石材看起來變得柔軟。朱雋選擇石頭這種高難度的媒材，或許是刻意跟父親的風格有所區隔，而不可否認的，這些作品證明了他確實開創出屬於自己的風格特色。他的作品呈現了一種能夠遊走於現實與超現實之間的詩學想像。

展覽室外則陳列朱銘「人間系列」與運動有關的作品，此處一件大型的降落傘曾於一九九一年在法國登克爾克美術館展出。這一系列「人間系列—降落傘」作品是以海綿翻銅及不銹鋼的材質做成，不銹鋼傘面在光線的折射下，更顯作品的動力美感，是美術館最突出的地標。「運動廣場」周圍還有其他不同運動形式的創作，如騎摩托車、撐竿跳、跨欄、體操、吊單槓、舞蹈等，這一系列作品是 朱銘 先生於八0年代所作的創作。

「美術館餐廳」位於服務中心左側，分為上下兩個樓層；由廳內大窗往外看，是一整片藍藍的天。交誼廳內設有兩百五十個座位，在寬敞的空間、溫馨的氣氛裡，享用香醇的咖啡和美味的餐點，徜徉大自然的風情萬種，輕鬆自在悠然自得！累了嗎？來杯香醇卡布奇諾，忘卻塵囂享受片刻的寧靜，讓心靈完全沉浸在藝術天地裡！
   

• 1995年
• 亞洲歷史最久的戶外雕塑館────日本箱根「雕刻之森」(Hakone Open-Air Museum )為其舉辦大型回顧展，並以之做為該館二十五週年度的壓軸高潮。繼英國南岸文化中心個展之後，再一次獲國際間肯定其藝術成就與地位。
• 自一九六九年八月開放以來，展覽及收藏了二十世紀多位重要藝術大師如畢卡索、亨利摩爾的傑作。這一年，正是這家著名雕塑館的二十五週年慶，從前一年起就陸續展出日本及歐美創作者的作品，做為暖身，而一九九五年八月，是其慶祝活動的最高潮，「雕刻之森」把這眾所矚目的檔期，留予──台灣藝術家朱銘。
• 這不是一般的朱銘個展，而是涵蓋朱銘二十餘年創作精華的大型回顧展。為了這次展覽，朱銘也傾心力以赴。終於，足以概括朱銘豐富創作生涯的三十六組、八十件作品，浩浩蕩蕩進駐占地超過 七萬平方公尺 ，綠草如茵、翠木成林的日本箱根「雕刻之森」美術園區。
• 日方安排的八月到十月，長達三個月的檔期，不僅是其二十五週年慶的壓軸大檔，也是其每年的黃金熱檔，因為時逄盛夏暑期，開放時間延長到夜晚九點，展出時間增長，再加上夜間以亮麗光束照射雕塑品，更能表現大型創作在畫與夜之間不同風情的美感。
• 朱銘回顧展於「雕刻之森」開幕的那天，許多朋友和重要人士，自世界各地趕到箱根匯聚，一同與朱銘分享喜悅和榮耀。而其中最受注目及尊崇的，是朱銘的恩師楊英風。這是朱銘一九九五年在日本「雕刻之森」回顧展，使他二十餘年耕耘不輟的藝術創作，獲得一次有系統的完整呈現。這一次的日本展覽，對朱銘意義深遠。對老師、對朱銘自己而言，何嘗不都是藝術創作的「總驗收」。
• 約二十年前，他的第一次出國個展，就是在日本東京，那次就被「雕刻之森」看中，而收藏了一尊「單鞭下勢」；二十載歲月後，朱銘風光無比的重返日本，在亞洲首屈一指的雕塑館進行他的回顧展。從單件收藏到大型回顧展，這其間的變化，也代表了他的付出、他的努力、他的進步，與他的收獲。
• 進入九○年代的朱銘，已在國際間卓然成大家

門票在半年內可再免費入園一次喔

．	高速公路： 於北二高(即國道3號)基金交流道萬里出口下，並依指標往金山、萬里方向，並依美術館指標行駛。

 

．	省道： (1) 淡金公路(台二線)：經省道2號至金山〔39.7 km〕，並依美術館指標行駛